Bernar Venet / Ligne droite – dispersions

Neuf Bernar Venet / Ligne droite – dispersions

La première tapisserie de Bernar Venet

Première tapisserie de l’artiste, cette œuvre tissée constitue incontestablement dans la pratique de l’artiste une rupture majeure qui marque son envie d’explorer de nouveaux territoires. Il ne s’agit pas ici de retranscrire uniquement en tapisserie la complexité d’un dessin épuré, mais bien de jouer sur les rendus de matière et les accords subtils de couleurs et de brillance de centaines de fils assemblés ensemble.
Cette œuvre se range sans hésitation parmi les réalisations exceptionnelles de l’artiste de ces dernières années.

La conception et la production de la tapisserie a été confiée aux ateliers Néolice à Felletin (23).

Référence
Format 170 × 215 cm
Tirage 8 exemplaires avec certificat
Technique Laine tissée
Année de parution 2019

Suggestions

Un ensemble exceptionnel de 8 planches originales rehaussées par l’artiste.
Destiné à habiter un espace intérieur, Lorsque la forêt s’éclaircit et retient ses animaux en elle constitue une œuvre rare à l’univers unique.
« Ce carré est un faux carré, un carré coquin, qui correspond à ce que Paul Andreu appelle "le carré élégant" ». Pierrette Bloch 
Considéré depuis 1968 comme l’un des chefs de file de l’arte povera, il poursuit depuis cette date une pratique artistique où l’artifice et la nature se mêlent étroitement.
Avec L’Hypothèse du point, Bernar Venet livre une œuvre rare et d’autant plus exceptionnelle que ses réalisations dans le domaine de la gravure restent, à ce jour, peu courantes.
Un long dessin de 5 mètres de long…
Pour la réalisation de ce nouveau « statement », Lawrence Weiner a décidé de s’affranchir de l’impression directe sur le mur pour conduire le spectateur à une nouvelle relation avec cette proposition linguistique.
À partir de cartes marines du début du XXe siècle, Philippe Favier élabore un triptyque peuplé de signes et de rehauts divers. Intervention directe de l’artiste sur chaque élément de la série.
Le premier tableau relief de l’artiste.
Réalisés à la main, les dessins à l’encre de Katz témoignent de son génie du trait.
Caractérisé par l'intensité de ses bleu de Prusse ou bleu de cyan, le cyanotype a été l'occasion pour Claire Trotignon de poursuivre avec une nouvelle ampleur son travail graphique.
Le motif de la montagne Sainte-Victoire occupe chez Véra Molnar une place singulière
Les Particules mécaniques est un diptyque de Claire Trotignon en sérigraphie à l'encre bronze agrémentée de collages originaux. Sa forme est inspirée des planisphères anciens.
Une création à mi-chemin entre sculpture et bas-relief
O' Sole Mio est un cadran solaire en marbre de Carrare gravé, avec socle en acier inox brossé et tige en laiton brossé, dessiné par Vera Molnar.
L'une de trois structures de verre et néon, élément d'une singulière définition du refuge minimal par Nathalie Talec.
Conçu entièrement par Roman Opalka, ce multiple photographique, le seul du vivant de l’artiste, rassemble 50 autoportraits choisis par lui, couvrant la période de 1972 à 2009.
Sérigraphie originale imaginée par Odile Decq à partir de la structure du « Pavillon 8 » (Lyon),  réalisation architecturale constituée de deux parallélépipèdes massifs et désaxés.
L'une de trois structures de verre et néon, élément d'une singulière définition du refuge minimal par Nathalie Talec.
Panoramique de plus de deux mètres de long, Triple matin est une création de Claire Trotignon.
L’idée d’un ouvrage totalement noir dont les pages ne comporteraient ni texte, ni image « hante » Bernar Venet depuis la fin des années 1960.
Un tableau relief de l’artiste.
Triptyque - impression pigmentaire avec collages et dessins originaux d'ARPAÏS du Bois
Avec White Moon et Black Moon, Tomas Vu réalise une œuvre imposante offrant un paysage fictionnel et futuriste à explorer.
Ensemble de dessins originaux et compositions graphiques issus de diverses périodes de son parcours foisonnant, relevant par là même les multiples facettes de cet artiste.
Impression jet d’encre pigmentaire et sérigraphie sur papiers Arches aquarelle et Hahnemühle, calque, bois et plexiglas.
«Cette série de douze dessins est née un peu par hasard, à partir de chutes de dessins précédents ». Pierrette Bloch.
L’idée d’empreinte est constitutive du travail artistique d’Anne et Patrick Poirier, travail qui ne cesse d’interroger la place de l’homme dans le monde.

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