Clément Bagot - Songe de particules
La galerie 8+4 est heureuse de présenter du 17 mai au 11 juillet 2025 l'exposition de Clément Bagot
SONGE DE PARTICULES
Découvrez bientôt la liste des œuvres dans l'onglet Pièces jointes.
Songe de Particules présente un nouvel ensemble de deux types de dessins de Clément Bagot (né en 1972, vit et travaille à Montreuil) : pour une majorité d'entre eux, de facture abstraite, ces dessins se caractérisent par des jeux chromatiques de textures graphiques rehaussées à l'aquarelle tandis que d'autres réintroduisent une forme de figuration où le spectre de l’humain y apparaît comme pour mieux réaffirmer que l’artiste s'inspire aussi dans son travail d'univers fantasmatiques, offrant ainsi des visions étonnantes du futur. S’y adjoignent une sélection de sculptures, un champ de création qui poursuit par d’autres moyens les interrogations de l’artiste notamment par le bais de structures architecturales qui évoquent tout autant les villes du futur que des êtres robotisés en quête d’incarnation.
Clément Bagot (né en 1972, vit et travaille à Montreuil) produit des dessins d’une exceptionnelle minutie ou le trait se fait détail conduisant l’oeil à douter des échelles, hésitant entre macrocosme et microcosme, vues depuis l’espace, territoire fantasmé avec des plans de ville ou image de l’infiniment petit de l’organique.
Cet artiste fortement influencé par les codes de la cartographie, les jeux graphiques des bandes dessinées de science-fiction, les images scientifiques du microcosme et le travail du trait dans la gravure du XVIIIe siècle, propose des configurations où chaque image déploie des strates de figurations presque antinomiques avec des ruptures d’échelles et leurs ambiguïtés de relations avec le réel.
Comme chez de rares artistes, Clément Bagot propose un travail ouvert à la rêverie et la déambulation imaginaire dans les plis de l’image. Il met en scène la question du trait, de son rapport avec le fond, de sa capacité à figurer. Toute sa pratique en revient aux origines - aux racines - de l’œuvre et donc de sa signification. Ici l’inframince ne cesse de se mettre en scène dans un pattern ou chaque trait conforte une vision paréidolique de l’ensemble. Il ne cesse de vouloir éduquer nos regards en nous contraignant à mieux percevoir les ambiguïtés de toute image, de toute représentation.
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