Janos Ber - Faire Face

Le texte de Bruno Duborgel révèle la longue aventure créatrice de Pierre Soulages, traversée de questions esthétiques, spirituelles et technologiques.

L’intervention de Rainer Gross envisagée en extérieur au manoir de Kernault, entre dans la logique d’une réinterprétation du lieu, et cherche un dialogue entre l’enceinte du Manoir et son parc.

Tirage de tête de l'ouvrage L'Art de Pierre Soulages de Bruno Duborgel.

L’artiste développe un langage pictural personnel, entre peinture, dessin, collage et montage, mêlant les formes et troublant les repères.

Roland Daraspe, Maître d’art et créateur majeur de l’orfèvrerie contemporaine, façonne lui-même l’objet à partir d’une feuille d’argent à laquelle il donne sa forme définitive.

« La lumière a ceci d’unique, d’être à la fois matérielle et immatérielle [...] la lumière parle » Éric Michel.

Trois livres dans un coffret, qui présente un ensemble de créations de Jean-Luc Moulène, artiste internationalement connu, tout à la fois photographe et plasticien.

Catalogue de l'exposition Au-delà des souvenirs - Lee Ufan chez Le Corbusier au couvent de La Tourette.

À l’occasion du cinquantenaire de la disparition de Le Corbusier, Anish Kapoor est invité à faire dialoguer ses œuvres avec l'architecture du couvent de La Tourette. Des installations qui renouvellent le regard que l’on porte sur cet espace. 

Peintre d'origine hongroise, Janos Ber interroge depuis les années 1960 les écrits et la peinture d'Henri Matisse.

Depuis plusieurs années, la peinture de Martin Bruneau revisite celle des grands maîtres : Rembrandt, Vélasquez, Courbet, Poussin ou encore Philippe de Champaigne.

L’artiste a frappé le tronc de 14 essences d’arbres différents avec un maillet, enregistrant par cette performance la vibration du bois, sa résonnance, qu’il a transcrit ensuite en partition musicale.

Titus-Carmel est peintre, dessinateur, graveur et poète. Artiste de passion, il travaille dans un style très personnel, entre abstraction et figuration.

Catalogue de l'exposition au couvent du 20 septembre au 11 décembre 2016 (Lyon) autour de 4 artistes internationaux : Geneviève Asse / Jaromir Novotny / Friedericke von Rauch / Michel Verjux.

La ligne jalonne l’œuvre de Bernar Venet, sous toutes ses formes dès les années 1960. Construite par une infinité de points, il s’agit de l’unité de base de son travail.

Trois artistes contemporains sont invités au couvent de La Tourette à faire dialoguer leurs œuvres avec celles de Le Corbusier : Véra Molnar, Stéphane Couturier et Ian Tyson.

Xavier Veilhan, figure majeure de la scène artistique, présente une œuvre polymorphe qui interroge les modes de représentation historiques et contemporains.

Bob Verschueren joue sur la fragilité des choses et les œuvres qu’il crée traduisent cette idée d’une nature éphémère.

Images tactiles, langage imparfait et technologie sont autant d’éléments dont Antoine Catala s’inspire et qu’il détourne ou met en relation, à des fins poétiques.

Claude Aïello, artisan potier, collabore depuis une quinzaine d’années avec des designers tels que Ronan Bouroullec, Christian Ghion, Mathieu Lehanneur...

Un livre « événement » à l’occasion des 50 ans du couvent de La Tourette construit par Le Corbusier en 1959. L’artiste F. Morellet est invité à faire dialoguer ses oeuvres avec celles de Le Corbusier.

Laboratoire de formes les plus diverses, FRIGO anima depuis la ville de Lyon, entre 1978 et 1990, un réseau international très actif fédérant des artistes plasticiens, chorégraphes, poètes, comédiens, écrivains ou encore musiciens.

Reproduction en sérigraphie d’une composition originale de Henri Matisse conçue pour la chapelle du Rosaire des dominicaines de Vence en 1951.

À l’occasion du cinquantenaire de la disparition de Le Corbusier, Anish Kapoor est invité à faire dialoguer ses œuvres avec l'architecture du couvent de La Tourette. Des installations qui renouvellent le regard que l’on porte sur cet espace. 

Laboratoire de formes les plus diverses, FRIGO anima depuis la ville de Lyon, entre 1978 et 1990, un réseau international très actif fédérant des artistes plasticiens, chorégraphes, poètes, comédiens, écrivains ou encore musiciens.

Ce qui caractérise l’œuvre de Favier, qu’il construit depuis quelques décennies, est sans doute la permanence de son inventivité et la liberté qu’il s’accorde à casser les images qu’il initie.