Odile Decq - MACRO

Decq (Odile)

Odile Decq, architecte française a vu sa notoriété et le succès de son agence fondée en 1978 se développer toujours plus. Son travail est un univers complet, au sein duquel se côtoient, s’interpellent, se répondent l’architecture, le design, l’art et l’urbanisme. À son style direct, à sa personnalité affirmée et fantasque, répondent son architecture aux géométries audacieuses et ses créations innovantes dans tous les domaines où elle s’exprime.

La reconnaissance internationale arrive très tôt, dès 1990, à l’occasion de sa première grande commande : la Banque Populaire de l’Ouest à Rennes. Les 10 prix nationaux et internationaux ainsi que les publications qui ont accompagné la construction de ce bâtiment ont, à l’époque, souligné la naissance d’un nouvel espoir issu de la révolte punk mettant à mal les conventions poussiéreuses.

Parmi les réalisations architecturales de cette femme pionnière et passionnée, citons le musée d’Art contemporain de Rome (MACRO), le siège de GL Events à Lyon, le Frac Bretagne à Rennes, Le Musée archéologique de Tangshan en Chine, le « Cargo », incubateur de startups à Paris, un immeuble de bureaux à Paris, « Le Twist », des maisons particulières très singulières qu’elle assimile à des oeuvres d’art et son dernier projet, une tour résidentielle à Barcelone « Antares ». Il y a plus de 20 ans, elle a investi le champ du design en créant pour le siège de l’Unesco à Paris une série de meubles, des fauteuils et des tables avec les éditeurs Domeau & Pérès. Depuis, chacun de ses projets est l’objet de nouvelles créations, comme de nouvelles lampes développées au catalogue de Luceplan.

De tout temps, passionnée et collectionneuse d’art contemporain, elle franchit le pas de l’oeuvre d’art en 2007 lors de sa première exposition dans la galerie Polaris à Paris. Elle cherche alors à réinvestir dans l’art ses propres recherches en architecture et petit à petit s’en éloigne tout en gardant parfois un lien. Ainsi, les portfolios de sérigraphies réalisés pour Bernard Chauveau Édition à l’occasion de la réalisation du Macro, du Frac Bretagne ou du restaurant Phantom à l’opéra Garnier sont des déconstructions graphiques des éléments des projets ; il en est de même de la série d’assiettes ALOD réalisée en 2016.

Après avoir réalisé le stand de la galerie Oniris pour Art Paris en 2010, elle expose à la galerie en 2017 et réalise, à cette occasion, des photos et des mobiles. Enfin, la galerie Philippe Gravier à Paris lui propose de réaliser pour Design Miami Art Basel en 2019 un ensemble de tables et de lampes et pour la FIAC le Pavillon Noir installé place de la Concorde à Paris en octobre de la même année.

Les récompenses internationales sont nombreuses : en 1996 un Lion d’Or à la Biennale de Venise reconnait son travail en tant qu’« Emerging Voices » ; en 2016 le prix Jane Drew lui est attribué par The Architects Journal à Londres pour reconnaitre une personnalité « possédant une force créative, préconisant un dépassement des règles et prônant l’égalité ». En 2017, elle reçoit à New York le prestigieux « Lifetime Achievement Award » d’Architizer pour l’ensemble de son oeuvre construite, ainsi que pour « son engagement, sa contribution et son apport au débat sur l’architecture ». En 2018, elle reçoit le titre de Fellow honoraire du Royal Architecture Institute of Canada (RIAC), la même année en octobre le prix ECC Architecture Award décerné par l’European Cultural Centre à Venise, et en novembre le titre de Fellow honoraire du Royal Institute of the Architects of Ireland (RIAI). Elle est faite Docteure Honoris Causa en architecture de l’université Laval à Québec en 2015. En France elle est Chevalier de la Légion d’honneur, Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres et Commandeur de l’Ordre du Mérite.

Après avoir enseigné depuis le début des années 1990 à Paris et dans de nombreux pays, puis dirigé l’ESA à Paris pendant 5 ans, elle fonde enfin sa propre école d’architecture en 2014 afin de renouveler, faire bouger les lignes et prendre en compte l’évolution générationnelle des étudiants en architecture du XXIe siècle, Confluence Institute for Innovation and Creative Strategies in Architecture. Son école a été accréditée par le « Royal Institute of British Architects » (RIBA) en 2017 et installée à Paris depuis septembre 2019.