En résidence au couvent de La Tourette, œuvre majeure de Le Corbusier, le photographe George Dupin livre un ensemble de clichés inédits, fruit d’une traversée personnelle du couvent.
Date de disponibilité:
En résidence au couvent de La Tourette, œuvre majeure de Le Corbusier, le photographe George Dupin livre un ensemble de clichés inédits, fruit d’une traversée personnelle du couvent. Disciple de Lucien Hervé (photographe aux côtés de Le Corbusier), George Dupin propose une vision du couvent dévoilant vues d’ensemble et détails originaux (mobilier, atrium, couloirs…).
A cette occasion également, les œuvres d’Alan Charlton, artiste invité à La Tourette, sont exposées dans le couvent, dans le cadre de la Biennale d’art contemporain de Lyon qui se déroule du 10 septembre au 18 novembre 2011.
Un dialogue silencieux s’établit entre l’œuvre de l’architecte et celle de l’artiste.
Référence | 9782363060099 |
Nombre de pages | 112 |
Format | 24 x 30 cm |
ISBN | 9782363060099 |
Année de parution | 2011 |
George Dupin, né en 1966, vit et travaille à Paris. Titulaire en 1990 d’un diplôme national supérieur d’expression plastique, George Dupin a poursuivi sa formation à l’Institut des hautes études en arts plastiques. George Dupin mène ses recherches selon deux axes : d’une part une démarche photographique ayant pour objet la description des nouveaux sujets contemporains, et d’autre part une réflexion sur les modalités et les lieux de présentation de l’art. Depuis 1996, le travail de George Dupin a pour objet les mécanismes contemporains régissant les villes modernes, comme Dubaï, Jérusalem, Pékin, Hérouville-Saint-Clair, Marne-la-Vallée, São Paulo… À l’inverse d’Eugène Atget et de sa nostalgie pour un Paris disparaissant sous les nouvelles artères créées par Haussmann, les images de George Dupin tentent de pointer l’émergence de nouvelles formes. Ce n’est pas la modernité d’un regard que George Dupin met en place, mais bien la volonté de se confronter à la modernité du monde. Cette attention au monde s’appuie essentiellement sur les architectures, les fonctionnements urbains et le chaos résultant de la surpopulation mondiale.
Peintre abstrait géométrique depuis 1948, Véra Molnar est aujourd'hui l'une des grandes figures de l'art conceptuel en France. 1924 Naissance à Budapest. 1942-1947 Rentre à l’École des beaux-arts de Budapest. 1946 Premier tableau abstrait et depuis cette date fait de la peinture abstraite géométrique. 1947 Obtention du diplôme de professeur d’histoire de l’art et d’esthétique. Boursière à Rome, puis s’installe à Paris où elle vit depuis. 1958-1968 Travaille à l’aide de la « machine imaginaire ». 1960 Cofondatrice du GRAV (Groupe de recherche d’art visuel). Elle accepte pour la première fois d’exposer une oeuvre pour la manifestation du groupe Konkrete Kunst, organisée par Max Bill à Zurich. 1967 Cofondatrice du groupe Art et Informatique à l’Institut d’esthétique et des sciences de l’art à Paris. 1968 Premiers travaux sur ordinateur. 1969 Conférence sur « Art et ordinateur » à l’université expérimentale de Paris VIII, Vincennes. 1974-1976 Mise au point du programme « MolnArt ». 1976 Première exposition personnelle à la Galerie de l’École polytechnique de Londres. 1979 Travaille à l’Atelier de recherches des techniques avancées au Centre Pompidou, Paris. 1980 Membre du CREIAV (Centre de recherche expérimentale et informatique des arts visuels), université Paris I, Sorbonne. 1985-1990 Chargée de cours à l’UER Arts plastiques et sciences de l’art, université Paris I, Sorbonne. Elle enseigne avec Xenakis. 1988 Installation de l’oeuvre Construction/Conception à la gare Schöneberg à Berlin. 1990 Première installation à la Stiftung für Konkrete Kunst, Reutlingen, Allemagne. 1996 Exposition « Histoires de blanc et noir », musée de Grenoble. 1999 Première grande exposition monographique : « Extrait de 100 000 milliards de lignes », Centre de recherche, d’échange et de diffusion pour l’art contemporain, Ivry-sur-Seine. Depuis 1990, les oeuvres de Vera Molnar sont présentées dans les grandes expositions européennes dédiées aux avant-gardes et à l’art abstrait géométrique. 2001 Exposition au musée de Grenoble. 2004 Exposition rétrospective à l’occasion de son 80e anniversaire au musée Wilhelm-Hack à Ludwigshafen, Allemagne. 2004 Exposition « Lignes et méandres », Fondation pour l’art contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon, Alex, France. 2006 Exposition rétrospective à la Kunsthalle de Brême, Allemagne. 2007 Promue chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres. http://www.veramolnar.com/