Philippe Jarrigeon - Grand Magasin

Des designers sont invités par la Galerie des Galeries pour présenter des objets indomptables, critiques des systèmes de production rationnels, dans une scénographie par le designer David Dubois.

Deux grandes manufactures françaises, Sèvres et Baccarat, ont mis à la disposition de Michele De Lucchi leur savoir-faire pour produire simultanément une série de trois coupes sur pied.

Véritable objet graphique, ce livre questionne la notion de document par un dialogue entre texte et image, construisant ainsi un espace mouvant et indéterminé.

Pour cette première édition du « Prix Monica Danet » les trois designers primés, David Dubois, Adrien Rovero, Big-Game, ont chacun réalisé un prototype de luminaire.

La Manufacture Pleyel a ouvert ses portes au designer italien Michele De Lucchi pour créer un objet exceptionnel : un piano aux lignes inédites et originales.

Ce premier titre de la collection « Cahiers du Collectionneur » est publié à l’occasion de l’exposition Aujourd’hui, plus qu’hier et moins que demain.

L’exposition imaginée par la Galerie des Galeries (Galeries Lafayette – Paris) interroge tour à tour l’universalité et la singularité du sentiment amoureux.

Première monographie consacrée au créateur de mode danois Henrik Vibskov. Artiste protéiforme, il investit l’espace et présente des installations, tout à la fois poétiques, ludiques et étranges.

Andrée Putman présente cinq pièces au design original et raffiné, dessinées pour Litton Furniture, avec une touche d’humour et une sophistication extrême.

Du 28 mars au 10 juin 2017, la Galerie des Galeries présente Le jour qui vient.

Avec Grand magasin Philippe Jarrigeon imagine une série de clichés célébrant la mode dans un univers festif inédit.

Hymne à la joie, en référence à la Neuvième Symphonie de Beethoven, est une installation de Claude Lévêque réalisée in situ pour l’espace de la Galerie des Galeries (Galeries Lafayette – Paris).

Cet ouvrage a été édité à l’occasion de l’exposition « Dancing in the Moonlight », de Vanessa Bruno, présentée à la Galerie des Galeries de juin à août 2010 dans le cadre de « Paris & Création ».

Le projet Concrete est une création originale du designer Martin Szekely, qui réalise un ensemble mobilier en béton fibré.

Première monographie consacrée au créateur de mode danois Henrik Vibskov. Artiste protéiforme, il investit l’espace et présente des installations, tout à la fois poétiques, ludiques et étranges.

Le designer David Dubois a reçu carte blanche pour aménager l’intérieur de la chambre « n°3 » de la Villa Noailles, à Hyères : une conception de mobilier originale pour un lieu d’exception.

Présentation de l'une des dernières réalisations de l’architecte Christian Biecher : Lace in Sèvres.  Invité par la Manufacture nationale de Sèvres pour initier un projet commun.

À l’occasion des 20 ans de sa maison de couture, ce nouveau Cahier présente l’histoire d’une collaboration inédite entre le couturier C. Lacroix, le designer D. Dubois et le chorégraphe C. Rizzo.

À l’occasion de l’exposition « La Parisienne » à la Galerie des Galeries, une équipe de créateurs a été invitée à recréer l’histoire et la personnalité d’une Parisienne fictive.

Création originale du designer François Azambourg, la série de vases en verre soufflé, réalisée au CIAV de Meisenthal, est issue d’un moule en pin douglas qui laisse l’empreinte du bois sur le verre.

Andrea Branzi présente Louis XXI, porcelaine humaine, ensemble créé par l’architecte et designer Andrea Branzi avec Sèvres – Cité de la céramique.

Cet ouvrage a été édité à l’occasion de l’exposition « Dancing in the Moonlight », de Vanessa Bruno, présentée à la Galerie des Galeries de juin à août 2010 dans le cadre de « Paris & Création ».

Le service de bar Donahue, créé par Claude Bouchard, apporte à l’orfèvre Puiforcat un renouvellement de ses lignes.

À l’occasion des 20 ans de sa maison de couture, ce nouveau Cahier présente l’histoire d’une collaboration inédite entre le couturier C. Lacroix, le designer D. Dubois et le chorégraphe C. Rizzo.

Cette photographie originale a été réalisée à l’occasion du travail de l’artiste au sein des Galeries Lafayette pour célébrer les 25 ans de l’Andam.

Fasciné par le verre depuis toujours, Ettore Sottsass collabore avec le Cirva de 1998 à 2007, réalisant quatre séries de pièces inspirées de spiritualités hindouistes et d’origine hispano-américaine.