Érik Samakh - Regard d'artiste

Le texte de Bruno Duborgel révèle la longue aventure créatrice de Pierre Soulages, traversée de questions esthétiques, spirituelles et technologiques.

Le texte de Bruno Duborgel révèle la longue aventure créatrice de Pierre Soulages, traversée de questions esthétiques, spirituelles et technologiques.

Le travail de Daniel Buren, connu pour ses bandes blanches ou colorées, communique et dialogue avec son environnement. In situ et en mouvement, celles-ci sont exposées au musée de Picardie, jusqu’en octobre 2015.

Une quinzaine d’artistes sont réunies pour explorer la notion de spiritualité avec leur identité féminine.

À l’occasion de l’exposition Signa Mentis, le musée de Picardie présente de manière rétrospective un travail inédit et méconnu de l’artiste : ses « boîtes à outils ».

A l'occasion de la publication de Cher Matisse... nous avons demandé à Claude Viallat et Jacques Villeglé, deux grands artistes qui ont "regardé" Matisse, d'imaginer une édition de tête.

L'exposition « All Over », imaginée par Samuel Gross, explore les rayures verticales, thème récurrent dans l’histoire de l’art et de la mode.

Du 28 mars au 10 juin 2017, la Galerie des Galeries présente Le jour qui vient.

Un ensemble de gouaches et d’huiles réalisées par Geneviève Claisse entre 1965 et 1966 est présenté dans cet ouvrage.

Le leurre, présent dans le travail d’Érik Samakh, renvoie à l’image de l’artiste chasseur-cueilleur

De 1942 à 1954, sœur Jacques-Marie, initialement Monique Bourgeois, retrace sa rencontre avec Henri Matisse, laquelle donna lieu à la création de la chapelle du Rosaire, à Vence.

Ce portfolio composé de sept planches d’illustrations présente le projet d’Odile Decq pour la création du restaurant à l’intérieur de l’Opéra Garnier, avec dessins et modélisations du lieu.

Ce « carnet de voyage à personnaliser » rassemble les dessins de 47 artistes niçois invités à donner une image de « leur » Nice, le lieu où ils vivent et habitent.

Pour Nestor Perkal, architecte et designer voyageur, chaque destination est source de création. Ses bijoux sont la cristallisation de ses expériences, de sa quête d’images, d’objets et de couleurs.

Pour le Domaine de Trévarez, François Méchain, connu comme sculpteur nomade et photographe, a conçu Perspectives, une série de trois œuvres.

Véritable objet graphique, ce livre questionne la notion de document par un dialogue entre texte et image, construisant ainsi un espace mouvant et indéterminé.

Pour la première fois, la série Disjonctions de Jean-Luc Moulène, qui déconstruit les codes de la photographie, est montrée dans son intégralité.

L’intervention de Rainer Gross envisagée en extérieur au manoir de Kernault, entre dans la logique d’une réinterprétation du lieu, et cherche un dialogue entre l’enceinte du Manoir et son parc.

Anne et Patrick POIRIER créent un dialogue original et poétique avec le couvent de La Tourette en « empreint[ant] la blancheur des murs ».

Depuis plusieurs années, la peinture de Martin Bruneau revisite celle des grands maîtres : Rembrandt, Vélasquez, Courbet, Poussin ou encore Philippe de Champaigne.

« Peintre abstrait géométrique depuis 1948 », ainsi pourrait-on présenter Véra Molnar en quelques mots, dans la lignée du travail de Kandinsky, Malevitch et Mondrian.

Esthétisant notre rapport à l'animal et à la nature, Victoria Klotz développe depuis la fin des années 1990 une création singulière, plutôt marginale dans le champ de l’art contemporain.

Édition au pochoir d’une des figures emblématiques du travail de papiers découpés de Henri Matisse : Le Nu Bleu II assis.

Série de 18 dessins à l’encre, 18 figures exécutées à main levée. Chacun des personnages d’Alex Katz semble absorbé dans ses pensées, son imaginaire, ses préoccupations.

Sculpteur et peintre français autodidacte, Jacques Brown commence à peindre en 1945 et à sculpter en 1949.

Les installations de S. Hirakawa interrogent le spectateur sur la place qu’il occupe dans l’environnement naturel, son rapport à la nature et l’impact qu’il a dessus.