Érik Samakh - Regard d'artiste

Depuis plusieurs années, la peinture de Martin Bruneau revisite celle des grands maîtres : Rembrandt, Vélasquez, Courbet, Poussin ou encore Philippe de Champaigne.

Une quinzaine d’artistes sont réunies pour explorer la notion de spiritualité avec leur identité féminine.

Sculpteur et peintre français autodidacte, Jacques Brown commence à peindre en 1945 et à sculpter en 1949.

De 1942 à 1954, sœur Jacques-Marie, initialement Monique Bourgeois, retrace sa rencontre avec Henri Matisse, laquelle donna lieu à la création de la chapelle du Rosaire, à Vence.

Matisse, artiste incontournable du XX^e siècle et disparu depuis soixante ans, ne cesse de marquer et d’influencer les esprits. Douze artistes lui rendent hommage sous forme d’une lettre, en s’interrogeant sur la ligne, la couleur, la composition et l’évolution de la peinture…

Un ensemble de gouaches et d’huiles réalisées par Geneviève Claisse entre 1965 et 1966 est présenté dans cet ouvrage.

Série de 18 dessins à l’encre, 18 figures exécutées à main levée. Chacun des personnages d’Alex Katz semble absorbé dans ses pensées, son imaginaire, ses préoccupations.

Anne et Patrick POIRIER créent un dialogue original et poétique avec le couvent de La Tourette en « empreint[ant] la blancheur des murs ».

Collection exceptionnelle en 6 volumes avec reproductions au pochoir présentant les papiers découpés de Matisse créés pour la chapelle de Vence de 1948 à 1951. 6 volumes regroupés dans un coffret.

Le leurre, présent dans le travail d’Érik Samakh, renvoie à l’image de l’artiste chasseur-cueilleur

Du 28 mars au 10 juin 2017, la Galerie des Galeries présente Le jour qui vient.

Ce livre offre une vision complète de l’œuvre récente de la plasticienne Champion Métadier. Les enjeux et conséquences de l’avenir numérique de l’image se manifestent avec une acuité singulière dans les travaux de Champion Métadier. Ils s’imposent comme des objets d’une remarquable densité.

Tirage de tête de l'ouvrage L'Art de Pierre Soulages de Bruno Duborgel.

Le travail de Daniel Buren, connu pour ses bandes blanches ou colorées, communique et dialogue avec son environnement. In situ et en mouvement, celles-ci sont exposées au musée de Picardie, jusqu’en octobre 2015.

Happy Birthday est une création originale réalisée pour la galerie David Gill à Londres qui surprend par son attachante originalité.

De 1942 à 1954, sœur Jacques-Marie, initialement Monique Bourgeois, retrace sa rencontre avec Henri Matisse, laquelle donna lieu à la création de la chapelle du Rosaire, à Vence.

« La lumière a ceci d’unique, d’être à la fois matérielle et immatérielle [...] la lumière parle » Éric Michel.

Ce livre esquisse, à travers le travail de onze femmes artistes, un paysage mental fantasmagorique. Les multiples techniques employées invitent à un parcours énigmatique autour de la nature.

Un livre « événement » à l’occasion des 50 ans du couvent de La Tourette construit par Le Corbusier en 1959. L’artiste F. Morellet est invité à faire dialoguer ses oeuvres avec celles de Le Corbusier.

L’intervention de Rainer Gross envisagée en extérieur au manoir de Kernault, entre dans la logique d’une réinterprétation du lieu, et cherche un dialogue entre l’enceinte du Manoir et son parc.

Francis Bacon / Bruce Nauman - Face to Face

A unprecedented exhibition catalogue confronting two contemporary art giants.

Trois livres dans un coffret, qui présente un ensemble de créations de Jean-Luc Moulène, artiste internationalement connu, tout à la fois photographe et plasticien.

Pour Nestor Perkal, architecte et designer voyageur, chaque destination est source de création. Ses bijoux sont la cristallisation de ses expériences, de sa quête d’images, d’objets et de couleurs.

Bob Verschueren joue sur la fragilité des choses et les œuvres qu’il crée traduisent cette idée d’une nature éphémère.

Vera Molnar. Une ligne... est le catalogue publié à l'occasion de l'exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Caen du 26 mai au 2 septembre 2018.

F. Hyber ne cesse de bousculer l’art contemporain avec ses POF (prototypes d’objets en fonctionnement) ou ses expositions inclassables transformant les musées en supermarchés ou en salons de coiffure.