Drawing Now 2025

La sélection des œuvres et des artistes proposés pour cette 18e édition de Drawing Now invite à s’interroger sur les fondements de l’art, ses origines, ses migrations à travers des supports ou des techniques différentes et vers lesquelles nous pouvons nous tourner pour y puiser ce qui donne du sens à notre ethos.

Ainsi en atteste la présentation exceptionnelle, en focus, d’un vaste ensemble de dessins historiques de Christian Jaccard, jamais exposés auparavant. Ce corpus de dessins constitue un événement d’autant plus important qu’il révèle une forme de figuration inspirée par l’art pariétal, comme ces dessins inspirés des vénus de la préhistoire ou des silex taillés, que l’artiste considère comme la naissance de l’art, ou plus exactement « l’enfance de l’art ».

Clément Bagot avait l’an dernier produit des dessins d’une exceptionnelle minutie convoquant chez le spectateur le souvenir d’images entraperçues telles ces reproductions de l’infiniment petit, ou encore celles de ces vues depuis l’espace, d’un territoire fantasmé avec des plans de ville. La nouvelle série présentée pour Drawing Now atteste d’un retournement spectaculaire avec la réintroduction d’une forme de figuration, mais une figuration paréidolique où les images déploient des strates de figurations presque antinomiques avec leurs ruptures d’échelles et leurs ambiguïtés de relations avec le réel.

Claire Trotignon a amorcé ces derniers mois un renversement des principes directeurs de ses collages. L’intrusion de fonds bleus répond désormais à l’évidence d’éléments d’architecture classiques devenus motif central de compositions ou s’entremêlent différents temps, la notion de ruine et la déréliction écologique de notre monde. Quel que soit le format, ces nouvelles œuvres très colorées affirment une monumentalité critique envers l’ordre des images contemporaines.

Dans la lignée du travail présenté l’an dernier, les Soeurs Chevalme ont élargi l’horizon de leurs quêtes. Aux images dessinées d’après des photographies d’anciens colons et par la suite rehaussées de facsimilé de timbres, elles substituent de grandes images également puisées dans les fonds patrimoniaux sélectionnant cette fois-ci des vues plus officielles, plus imposantes de la vie des colonies au début du XXe siècle. Ces nouveaux dessins sont rehaussés d’un second dessin, réalisé en sérigraphie avec des paillettes d’or, présentant des scènes de la vie ordinaire contemporaine en Afrique.

Ce duo d’artiste développe une pratique pluridisciplinaire engagé. Fascinées par la structure des cultures du monde, par les tensions qui en émergent, par les traces de l’histoire dans les plis même des inconscients collectifs, elles ne cessent de mettre à jour les impensés structurant les identités notamment en questionnant le rapport entre la culture occidentale et africaine.

Kim N Kosiahn dont ce sera la première participation à Drawing Now, cherche avec ses encres à saisir la réminiscence de choses ressenties et vécues lors de son enfance au Vietnam, pays bouleversé par la guerre. Loin de vouloir retranscrire le réel, ces œuvres délicates de petits formats confèrent aux souvenirs une forme éthérée et poétique.

Si Amélie Barnathan, poursuit dans ses dessins son voyage à travers l’imaginaire et les névroses des adolescentes, ses nouvelles œuvres prennent un tournant ouvertement fantastique. La figure humaine y est directement mise en abime face à des décors baroques ouvrant sur d’étonnants dialogues avec l’art classique ou certaines tendances de la culture populaire contemporaine.

Enfin, nous avons le plaisir et l’honneur de présenter un ensemble exceptionnel de dessins et esquisses de l’un des plus importants artistes contemporains travaillant à la frontière entre art contemporain et bande dessinée, Yûichi Yokoyama (né en 1967 à Miyazaki au Japon). Il développe depuis les années 1990 une œuvre remarquable à la frontière entre figuration et abstraction. Exposée dans diverses institutions internationales, son œuvre se singularise par un trait acéré ouvrant sur des déambulations oniriques où l’humain et l’univers fusionnent. L’omniprésence d’onomatopées devenues signes graphiques y permettent de dilater le temps et l’espace. Pour Drawing Now, la Galerie 8 + 4 propose un ensemble exceptionnel d’esquisses et de travaux préparatoires ayant conduit à la réalisation de ses ouvrages.

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The selection of works and artists on offer at this 18th edition of Drawing Now invites us to question the foundations of art, its origins, its migrations through different media and techniques, to which we can turn to draw what gives meaning to our ethos.

A case in point is the exceptional focus on a vast group of historical drawings by Christian Jaccard, never before exhibited. This corpus of drawings is all the more significant in that it reveals a form of figuration inspired by cave art, such as these drawings inspired by prehistoric Venus or carved flint, which the artist considers to be the birth of art, or more precisely “the infancy of art”.

Last year,Clément Bagot produced drawings of exceptional meticulousness, evoking in the viewer the memory of glimpsed images such as reproductions of the infinitely small, or views from space, of a fantasized territory with city maps. The new series presented for Drawing Now attests to a spectacular reversal, with the reintroduction of a form of figuration, but a pareidolic figuration in which the images unfold strata of almost antinomic representations, with their ruptures of scale and ambiguous relationships with reality.

In recent months,Claire Trotignon has begun to reverse the guiding principles of her collages. The intrusion of blue backgrounds now responds to the obviousness of classical architectural elements, which have become the central motif of compositions that interweave different times, the notion of ruin and the ecological dereliction of our world. Whatever the format, these colorful new works assert a critical monumentality towards the order of contemporary images.

Following on from the work presented last year, the Chevalme sisters have broadened the horizons of their quests. In place of images drawn from photographs of former colonists and then enhanced with facsimile stamps, they have substituted large images also drawn from heritage collections, this time selecting more official, more imposing views of life in the colonies at the beginning of the twentieth century. These new drawings are enhanced by a second drawing, silkscreened with gold flakes, depicting scenes of ordinary contemporary life in Africa.

This artist duo is developing a committed multidisciplinary practice. Fascinated by the structure of the world's cultures, by the tensions that emerge from them, by the traces of history in the very folds of the collective unconscious, they never cease to uncover the unthinking that structures identities, notably by questioning the relationship between Western and African culture.

Kim N Kosiahn, who will be taking part in Drawing Now for the first time, uses her inks to capture the reminiscence of things felt and experienced during her childhood in Vietnam, a country shattered by war. Far from retranscribing reality, these delicate, small-format works give memories an ethereal, poetic form.

While Amélie Barnathan's drawings continue her journey through the imaginary and neuroses of adolescent girls, her new works take an overtly fantastic turn. The human figure is directly placed in the abyss, against baroque backdrops that open up astonishing dialogues with classical art or certain trends in contemporary popular culture.

Finally, we are pleased and honored to present an exceptional collection of drawings and sketches by one of the most important contemporary artists working at the frontier between contemporary art and comics, Yûichi Yokoyama (born 1967 in Miyazaki, Japan). Since the 1990s, he has been developing a remarkable body of work on the borderline between figuration and abstraction. Exhibited in a number of international institutions, his work is characterized by a sharp line that opens onto dreamlike wanderings where the human and the universe merge. The ubiquitous use of onomatopoeia as graphic signs expands time and space. For Drawing Now, Galerie 8 + 4 is presenting an exceptional collection of sketches and preparatory work for his works.