François Azambourg - Objets dérobés

L’antre d’un artiste s’impose comme un labyrinthe de la mémoire et, dans ce cas précis, comme le territoire du merveilleux. Là se dévoile les trésors arrachés à l’imaginaire, là aussi se dissimule les essais, les trouvailles non exploitées, les prototypes incertains, les objets expérimentaux ou refusés et les réussites éclatantes. Chez François Azambourg, l’antre prend aussi la forme d’une traversée de sa pratique depuis le milieu des années 1980. C’est avec cette volonté de transposer à Paris l’esprit enchanteur et féérique de son atelier breton situé à Douarnenez que la Galerie 8 + 4 propose « Objets dérobés », vaste exploration des créations inédites de François Azambourg.

« Objets dérobés » propose de révéler les ressors secrets de cet inventeur poète et de célébrer l’expérimentation qui prend sa source dans le silence de l’atelier. L’ensemble des objets ici rassemblés répond à ce fameux pas suspendu décrit par certains écrivains japonais comme pour mieux caractériser les oeuvres hors normes car fécondées tout autant par la rigueur de la discipline que par l’exubérance des pulsions espiègles de l’enfance, des rêves les plus fous. Territoire de l’enfance qui ne cesse de guider et d’irriguer toute la production de François Azambourg.

Dans cette exposition sont notamment présentées des réalisations rarement vues tels cet exceptionnel mobilier en bois fendu d’une technicité sans équivalent, obtenue par un geste simple et ancestral tout droit venu des artisans japonais, mais aussi des lampes en fibre optique, des mobiles et stabiles dont certains composés seulement de feuilles, des ventilateurs à hélice, quelques dessins et peintures, ou encore des séries d’objets en copeaux de bois, tressés, assemblés ou tissés d’une légèreté absolue comme ce paravent, véritable chef-d’oeuvre d’ingénierie poétique, connus seulement de quelques rares amis.

En contrepoint, quelques jalons – la chaise Very Nice, le vase en verre Douglas ou la lampe Spoutnik – rythment la présentation. Par jalons, nous entendons ces objets qui ont fait sa renommée dans le monde du design. Mais ici, ils y apparaissent sous leur forme première, presque primitive : celle d’un prototype forcément unique, forcément riches des essais et expérimentations ayant conduit à sa conception, partis de ses fulgurances imaginaires. Avant même d’être la somme du travail manuel de l’artiste, tout prototype reste avant tout la trace vivante d’un élan de l’esprit et du surgissement d’une idée que la main tente par la suite de mettre en forme.

En ce sens, « Objets dérobés » doit se percevoir comme une traversée de l’imaginaire iconoclaste de ce designer pour prendre, au sein des espaces de la Galerie 8 + 4, la forme d’une expérience immersive et intime, servi par une scénographie aérienne et éthérée mettant en lumière la sobriété des moyens et des matériaux engagés. Quant à ces objets initialement destinés aux archives secrètes de ce designer, ils varient des plus imposants au plus ténus, véritables odes à la légèreté, celle des idées et des formes, pour le plus grand bonheur des amateurs et des collectionneurs.

Un designer hors norme

François Azambourg se distingue par son rapport à la manipulation de la matière. Expérimenter, c’est défaire, refaire, plier, tordre, redresser, trouer, poncer, juxtaposer, coller, perforer, arracher, mettre à l’épreuve… bref dialoguer avec le matériau, ses possibles formes, ses résistances, son poids, jouer de ses qualités physiques tout en magnifiant ses défauts. Ne pas créer une lutte entre l’homme et la matière, mais bien instaurer un jeu dont l’imaginaire serait d’arbitre. Le bois, le verre, le métal, le papier, la terre, le cuir, la pierre, mais aussi les branches ou feuilles trouvées dans la nature s’imposent comme les champs où il convient de s’égarer pour déconstruire les habitudes.

François Azambourg aime également, et surtout, les « ratés », les fausses erreurs qui finalement révèlent des possibilités étonnantes et inédites. Ses créations peuvent donc emprunter des voies les plus diverses. Elles peuvent surgir du dessin, provenir d’un de ces croquis qui remplissent ses carnets dont il ne se sépare jamais, ou advenir de la matière même. Mais quelle que soit son origine, chacune de ses créations reste un hommage vibrant aux matériaux constituant le monde et la façon dont l’homme peut les réenchanter.