Le Jour qui vient

Jean-Baptiste Sibertin-Blanc Designer

Publié à l'occasion des 30 ans de carrière de Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, cet ouvrage explore les thématiques qui traversent les expériences et recherches du designer et de son studio, JBSB : dessiner, voyager, faire, toucher, partager.

Le designer Vincent Dupont-Rougier crée avec le Mobilier national un ensemble, aux lignes élégantes et épurées, destiné au bureau de l’ambassadeur de France en Roumanie.

« Peintre abstrait géométrique depuis 1948 », ainsi pourrait-on présenter Véra Molnar en quelques mots, dans la lignée du travail de Kandinsky, Malevitch et Mondrian.

Cet ouvrage présente un ensemble de créations inédites du maître de la Couleur. 

La composition en papiers gouachés découpés La Vague créée par Henri Matisse vers 1952 reproduite pour la première fois au pochoir.

Champions est une série de tables avec plateaux en verre et structures en aluminium créée par ledesigner Konstantin Grcic dans l’esprit « haute performance » des équipements sportifs.

Trois livres dans un coffret, qui présente un ensemble de créations de Jean-Luc Moulène, artiste internationalement connu, tout à la fois photographe et plasticien.

Reproduction en sérigraphie d’une composition originale de Henri Matisse conçue pour la chapelle du Rosaire des dominicaines de Vence en 1951.

La pluridisciplinarité axée sur l’interaction entre les pratiques artistiques et littéraires, l’absorption et le recyclage des unes par les autres, le passage continu des unes aux autres, ont fourni le fil conducteur de l’exposition et du catalogue : Cocteau illustré, Cocteau illustrateur.

Du 28 mars au 10 juin 2017, la Galerie des Galeries présente Le jour qui vient.

Cet ouvrage présente des expositions et installations numériques de Miguel Chevalier réalisées à travers le monde.

Pour la première fois, la série Disjonctions de Jean-Luc Moulène, qui déconstruit les codes de la photographie, est montrée dans son intégralité.

Pour le Domaine de Trévarez, François Méchain, connu comme sculpteur nomade et photographe, a conçu Perspectives, une série de trois œuvres.

Imaginée autour des rapports du dessin et de l’écriture, du texte et de l’image, Comment d'une épingle faire un clou est une formulation des réflexions sur les valeurs fondamentales liées à la transmission.

L’histoire d’un couple de légende lié aux plus grands artistes et créateurs de leur temps…

Hymne à la joie, en référence à la Neuvième Symphonie de Beethoven, est une installation de Claude Lévêque réalisée in situ pour l’espace de la Galerie des Galeries (Galeries Lafayette – Paris).

À l’intérieur du musée des Arts décoratifs de Bordeaux, Jasper Morrison fait « dialoguer » plusieurs de ses créations contemporaines avec des oeuvres du musée des XVII^e et XVIII^e siècles.

18 auteurs de tous horizons (artistes, écrivains, cinéaste, musicien…) apportent, sous forme d’une lettre écrite, un témoignage vivant et vibrant à la personnalité et l’œuvre de Camille Claudel.

Marie Vassilieff est le 4e titre de la Collection du Parc, coédité avec la Fondation des Artistes, après Grégoire Korganow, Dalila Alaoui et Laure Albin Guillot.

Collection exceptionnelle en 6 volumes avec reproductions au pochoir présentant les papiers découpés de Matisse créés pour la chapelle de Vence de 1948 à 1951. 6 volumes regroupés dans un coffret.

Jackie Matisse, petite-fille d’Henri Matisse et fille de Pierre Matisse qui eut une galerie renommée à New York, est née en 1931.

Le livre présente l’histoire des « voyages » d’Ettore Sottsass dans l’univers de la Sèvres dont ont émergé des créations céramiques exceptionnelles et emblématiques.

Des designers sont invités par la Galerie des Galeries pour présenter des objets indomptables, critiques des systèmes de production rationnels, dans une scénographie par le designer David Dubois.

Première grande exposition rétrospective de l’artiste né en 1938 à Montpellier, ce catalogue monographique présentera, sur plus de 400 pages, le travail de celui qui fut l’un des témoins et des acteurs des grands bouleversements de la peinture contemporaine à partir des années 1960. 

Face à la couleur, la pratique d’Odon couvre une infinité de possibles : ses spirales et nébuleuses tressées sont éclatantes et lumineuses.

Installé depuis 1989 au Muy (Var) dans un ancien moulin et une usine désaffectée qu’il a rénovés et agrandis, Bernar Venet a réalisé un lieu dédié à la création contemporaine.