Philippe Favier - Les Iles O

Philippe Favier - Les Iles O
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À partir de cartes marines du début du XXe siècle, Philippe Favier élabore un triptyque peuplé de signes et de rehauts divers. Intervention directe de l’artiste sur chaque élément de la série.

 
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Depuis les années 1980, Philippe Favier développe un univers singulier sans équivalent dans le monde de l’art contemporain. Collages, peintures, photographies, gravures sont autant de domaines qu’il aime investir.

Partant le plus souvent d’objets ou de documents anciens qu’il collecte au gré de ses déambulations dans les brocantes et autres marchés aux puces, il déploie un monde volontairement onirique qui présente les codes de la représentation.

L’édition qu’il vient de réaliser pour Bernard Chauveau Éditeur et Le Néant Éditeur est exemplaire à plus d’un titre. À partir de cartes marines du début du XXe siècle, Philippe Favier élabore un triptyque peuplé de signes et de rehauts divers.

Dans chaque partie, le motif initial est masqué, rendu caduc par un travail de peinture noire laissant émerger, ici et là, des effets de matière. Même si les marges laissent transparaître certains signes, même si certaines îles apparaissent encore, l’artiste perturbe l’ensemble par un travail d’ajout aussi bien d’ordre pictural (un O monumental en gouache blanche marque l’œuvre) que lié à de minuscules objets (œillets métalliques, chaînes dorées, textes peints).

Bien que ce triptyque soit réalisé à 8 exemplaires, chaque ensemble est unique, Philippe Favier ayant décidé d’intervenir directement sur chaque élément de la série.

De l’aveu même de l’artiste, Les Îles O marque un tournant dans son étude des signes de la topographie occidentale, cette topographie qui depuis plus de six siècles ne cesse de façonner toutes les représentations du monde.

Référence Favier Les Iles O
Format Format : - Planche 1 : 52 x 70 cm - Planche 2 : 70 x 100 cm - Planche 3 : 52 x 70 cm
Tirage 8 ex.
Justification Signés et numérotés
Technique Impression jet d'encre pigmentaire et sérigraphie sur papier Canson Rag Photographique 310g
Année de parution 2014

Favier (Philippe)


Depuis les années 1980, Phillipe favier développe un univers singulier sans équivalent dans le monde de l'art contemporain. Inventivité et liberté caractérisent son oeuvre déplaçant les codes établis. Né à Saint-Etienne en 1957. Vit et travaille en France. Dans chacune des nombreuses périodes qui caractérisent le travail de Philippe Favier depuis une trentaine d’années, on peut apercevoir combien le recours à l’horizon semble incontournable, qu’il aliène les corps comme dans certains collages(1), qu’il dresse le portrait d’une morte asperge(2), qu’une mystérieuse architecture étale son mince silence sur plus de deux mètres(3) ou que 101 boîtes de sardines conservent leur mystère(4)… Il serait fastidieux de dresser une liste et complexe d’en extraire le sens. Depuis ses débuts, l’usage du stylo Bic en fait foi, le travail de Philippe Favier est à comprendre sous le signe de l’écriture. En 1982, il confiait qu’il lui semblait « dessiner la majuscule d’un texte à venir ». Au coeur de l’oeuvre, les pages se sont inscrites au fil des ans. En 2008, Le Grand Livre s’ouvre comme un nouveau chapitre.

Suggestions

Panoramique de plus de deux mètres de long, Triple matin est une création de Claire Trotignon.
Vogue la Galère est une série de six planches réalisées à partir de collages originaux conçus spécialement pour cette édition.
Philippe Favier signe avec Le Grand Livre une œuvre exceptionnelle par son importance : 23 pages de dessins sur deux mètres de longueur.
Neuf
La première tapisserie de Bernar Venet
Depuis 1960, Hermann Nitsch (né en 1938 à Vienne) présente une œuvre qui affirme un caractère liturgique fort où peinture, musique et théâtre sont intimement liés.
Un tableau relief de l’artiste.
Jeu de construction en obsidienne conçu par Anne et Patrick Poirier.
Réalisés à la main, les dessins à l’encre de Katz témoignent de son génie du trait.
L'une de trois structures de verre et néon, élément d'une singulière définition du refuge minimal par Nathalie Talec.
Impression jet d’encre pigmentaire et sérigraphie sur papiers Arches aquarelle et Hahnemühle, calque, bois et plexiglas.
Ensemble de dessins originaux et compositions graphiques issus de diverses périodes de son parcours foisonnant, relevant par là même les multiples facettes de cet artiste.
L’ENGRENAGE. Mars 1967 - Musée d’art et d’industrie (et du cycle ) de Saint-Étienne - Philippe Favier découvre l’art contemporain et Le Fiancé de Francis Picabia… « À douze ans on m’a offert mon premier vélo, depuis on ne m’a plus jamais revu »(Paul Morand).
Avec White Moon et Black Moon, Tomas Vu réalise une œuvre imposante offrant un paysage fictionnel et futuriste à explorer.
Inspirée par la gravure "Melancolia" de Dürer, Vera Molnar ne cesse d’interroger un carré rempli de nombres dont la somme est immuable. Elle se l’approprie et tente continuellement de percer ses secrets. 
L’artiste a frappé le tronc de 14 essences d’arbres différents avec un maillet, enregistrant par cette performance la vibration du bois, sa résonnance, qu’il a transcrit ensuite en partition musicale.
«Cette série de douze dessins est née un peu par hasard, à partir de chutes de dessins précédents ». Pierrette Bloch.
O' Sole Mio est un cadran solaire en marbre de Carrare gravé, avec socle en acier inox brossé et tige en laiton brossé, dessiné par Vera Molnar.
Le motif de la montagne Sainte-Victoire, si chère à Cézanne, occupe dans l’œuvre de Véra Molnar une place singulière.
Une création à mi-chemin entre sculpture et bas-relief
Avec L’Hypothèse du point, Bernar Venet livre une œuvre rare et d’autant plus exceptionnelle que ses réalisations dans le domaine de la gravure restent, à ce jour, peu courantes.
Conçu entièrement par Roman Opalka, ce multiple photographique, le seul du vivant de l’artiste, rassemble 50 autoportraits choisis par lui, couvrant la période de 1972 à 2009.
Les Particules mécaniques est un diptyque de Claire Trotignon en sérigraphie à l'encre bronze agrémentée de collages originaux. Sa forme est inspirée des planisphères anciens.
L’édition Monolithe a été imaginée par Odile Decq, à la suite de sa dernière grande réalisation architecturale : le Fonds régional d’art contemporain (Frac) Bretagne à Rennes, en 2012.
Pour la réalisation de ce nouveau « statement », Lawrence Weiner a décidé de s’affranchir de l’impression directe sur le mur pour conduire le spectateur à une nouvelle relation avec cette proposition linguistique.
Cold Hill Side, expression extraite du poème La Belle Dame sans merci de John Keats, est un ensemble de trois sérigraphies réalisé par Claire Trotignon.
Considéré depuis 1968 comme l’un des chefs de file de l’arte povera, il poursuit depuis cette date une pratique artistique où l’artifice et la nature se mêlent étroitement.
Mur du son est une composition originale créée en 1991 par Bernar Venet à partir de l’enregistrement sonore des moteurs du Concorde.
L'une de trois structures de verre et néon, élément d'une singulière définition du refuge minimal par Nathalie Talec.
Le motif de la montagne Sainte-Victoire, si chère à Cézanne, occupe dans l’œuvre de Véra Molnar une place singulière.
L’idée d’empreinte est constitutive du travail artistique d’Anne et Patrick Poirier, travail qui ne cesse d’interroger la place de l’homme dans le monde.

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