Jean-François Lacalmontie / Matière à doutes

Sculpteur et peintre français autodidacte, Jacques Brown commence à peindre en 1945 et à sculpter en 1949.

Franck Stella, invité par la Venet Foundation, réalise une œuvre architecturale en plein air, la Chapelle Stella, destinée à présenter les six reliefs de sa série Near East.

Ce qui caractérise l’œuvre de Favier, qu’il construit depuis quelques décennies, est sans doute la permanence de son inventivité et la liberté qu’il s’accorde à casser les images qu’il initie.

La ligne jalonne l’œuvre de Bernar Venet, sous toutes ses formes dès les années 1960. Construite par une infinité de points, il s’agit de l’unité de base de son travail.

Le leurre, présent dans le travail d’Érik Samakh, renvoie à l’image de l’artiste chasseur-cueilleur

Depuis plusieurs années, la peinture de Martin Bruneau revisite celle des grands maîtres : Rembrandt, Vélasquez, Courbet, Poussin ou encore Philippe de Champaigne.

Le catalogue Bernar Venet - Les Origines / 1961-1966 présente un ensemble de créations majeures de l'oeuvre de l'artiste.

Avec Matisse, il est originaire du Cateau-Cambrésis dans le Nord où ils ont fondé le musée Matisse. Auguste Herbin est l’un des maîtres incontestés de la couleur.

A l'occasion de la publication de Cher Matisse... nous avons demandé à Claude Viallat et Jacques Villeglé, deux grands artistes qui ont "regardé" Matisse, d'imaginer une édition de tête.

Catalogue de l'exposition Matière à doutes de Jean-François Lacalmontie au Centre d'art contemporain de la Matmut du 13 janvier au 4 avril 2018.

Ce livre offre une vision complète de l’œuvre récente de la plasticienne Champion Métadier. Les enjeux et conséquences de l’avenir numérique de l’image se manifestent avec une acuité singulière dans les travaux de Champion Métadier. Ils s’imposent comme des objets d’une remarquable densité.

Yann Kersalé / Lumière - Matière

Une rétrospective complète de l’artiste qui propose un parcours à travers les différents champs de son œuvre.

À l’occasion de l’exposition Signa Mentis, le musée de Picardie présente de manière rétrospective un travail inédit et méconnu de l’artiste : ses « boîtes à outils ».

Série de 18 dessins à l’encre, 18 figures exécutées à main levée. Chacun des personnages d’Alex Katz semble absorbé dans ses pensées, son imaginaire, ses préoccupations.

Francis Bacon / Bruce Nauman - Face à Face

Un catalogue d'exposition inédit faisant s'affronter deux géants de l'art contemporain.

François Rouan est de ceux qui ont « regardé » Matisse : il utilise les papiers colorés et découpés qu’il entrecroise, retourne ou tresse dès les années 1960.

Francis Bacon / Bruce Nauman - Face to Face

A unprecedented exhibition catalogue confronting two contemporary art giants.

F. Hyber ne cesse de bousculer l’art contemporain avec ses POF (prototypes d’objets en fonctionnement) ou ses expositions inclassables transformant les musées en supermarchés ou en salons de coiffure.

R. Cognet catalyse les quatre essences fondamentales, le minéral, le végétal, l’animal et l’humain, dans un même corps sculptural, formant ainsi un des enjeux de son travail au début des années 1980.

Ces deux volumes présentent les œuvres et décors contemporains crées à la Manufacture de Sèvres par des artistes internationaux – peintres, sculpteurs, ou designers – de 1965 à aujourd’hui.

Jean-Baptiste Sibertin-Blanc Designer

Publié à l'occasion des 30 ans de carrière de Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, cet ouvrage explore les thématiques qui traversent les expériences et recherches du designer et de son studio, JBSB : dessiner, voyager, faire, toucher, partager.

Véritable objet graphique, ce livre questionne la notion de document par un dialogue entre texte et image, construisant ainsi un espace mouvant et indéterminé.

Francis Bacon / Bruce Nauman - Face à Face

Un catalogue d'exposition inédit faisant s'affronter deux géants de l'art contemporain.

Cet ouvrage présente des expositions et installations numériques de Miguel Chevalier réalisées à travers le monde.

Happy Birthday est une création originale réalisée pour la galerie David Gill à Londres qui surprend par son attachante originalité.

La pratique artistique de Jean-Luc Moulène, qu’elle soit photographique, filmée ou plasticienne, lui sert à étudier les phénomènes naturels et culturels qui l’entourent.