Anne et Patrick Poirier - De Natura Rerum

Anne et Patrick Poirier - De Natura Rerum
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L’idée d’empreinte est constitutive du travail artistique d’Anne et Patrick Poirier, travail qui ne cesse d’interroger la place de l’homme dans le monde.

 
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L'idée d'empreinte est constitutive du travail artistique d'Anne et Patrick Poirier, travail qui ne cesse de s'interroger sur la place de l'homme dans le monde. L'empreinte apparaît dès lors comme une sorte de « photographie » objective en trois dimensions, à la fois fragment de l'univers et allégorie de notre fragilité.

En réalisant trois empreintes de feuilles d'arbres, Anne et Patrick Poirier démontrent que notre sensibilité prend toujours appui sur notre perception de la nature. Ces trois traces sont autant d'odes à la puissance de la vie, mais elles reflètent également l'inéluctable finitude de la mort.

Référence Poirier Natura
Format 120 x 90 cm
Tirage 12 ex.
Justification Signés et numérotés
Technique Empreintes sur papier Japon
Année de parution 2013

Poirier (Anne & Patrick)


Pour Anne et Patrick Poirier, l'idée d'empreinte est constituve de leur travail artistique, travail qui ne cesse de s'intérroger sur la place de l'homme dans le monde. Anne Poirier, née en 1942 et Patrick Poirier, né en 1942. Ils vivent et travaillent à Paris et en Provence.



Suggestions

L’ENGRENAGE. Mars 1967 - Musée d’art et d’industrie (et du cycle ) de Saint-Étienne - Philippe Favier découvre l’art contemporain et Le Fiancé de Francis Picabia… « À douze ans on m’a offert mon premier vélo, depuis on ne m’a plus jamais revu »(Paul Morand).
Inspirée par la gravure "Melancolia" de Dürer, Vera Molnar ne cesse d’interroger un carré rempli de nombres dont la somme est immuable. Elle se l’approprie et tente continuellement de percer ses secrets. 
Conçu entièrement par Roman Opalka, ce multiple photographique, le seul du vivant de l’artiste, rassemble 50 autoportraits choisis par lui, couvrant la période de 1972 à 2009.
L’idée d’un ouvrage totalement noir dont les pages ne comporteraient ni texte, ni image « hante » Bernar Venet depuis la fin des années 1960.
Avec L’Hypothèse du point, Bernar Venet livre une œuvre rare et d’autant plus exceptionnelle que ses réalisations dans le domaine de la gravure restent, à ce jour, peu courantes.
Cold Hill Side, expression extraite du poème La Belle Dame sans merci de John Keats, est un ensemble de trois sérigraphies réalisé par Claire Trotignon.
L'une de trois structures de verre et néon, élément d'une singulière définition du refuge minimal par Nathalie Talec.
Mur du son est une composition originale créée en 1991 par Bernar Venet à partir de l’enregistrement sonore des moteurs du Concorde.
Triptyque - impression pigmentaire avec collages et dessins originaux d'ARPAÏS du Bois
Philippe Favier signe avec Le Grand Livre une œuvre exceptionnelle par son importance : 23 pages de dessins sur deux mètres de longueur.
Artiste insaisissable, Fabrice Hyber n’a cessé de bousculer le monde de l’art avec ses POF, ses expositions inclassables transformant les musées en supermarché ou en salons de coiffure...
L’artiste a frappé le tronc de 14 essences d’arbres différents avec un maillet, enregistrant par cette performance la vibration du bois, sa résonnance, qu’il a transcrit ensuite en partition musicale.
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Sérigraphie originale imaginée par Odile Decq à partir de la structure du « Pavillon 8 » (Lyon),  réalisation architecturale constituée de deux parallélépipèdes massifs et désaxés.
Considéré depuis 1968 comme l’un des chefs de file de l’arte povera, il poursuit depuis cette date une pratique artistique où l’artifice et la nature se mêlent étroitement.
Le motif de la montagne Sainte-Victoire occupe chez Véra Molnar une place singulière
«Cette série de douze dessins est née un peu par hasard, à partir de chutes de dessins précédents ». Pierrette Bloch.
Vogue la Galère est une série de six planches réalisées à partir de collages originaux conçus spécialement pour cette édition.
À partir de cartes marines du début du XXe siècle, Philippe Favier élabore un triptyque peuplé de signes et de rehauts divers. Intervention directe de l’artiste sur chaque élément de la série.
Destiné à habiter un espace intérieur, Lorsque la forêt s’éclaircit et retient ses animaux en elle constitue une œuvre rare à l’univers unique.
Impression jet d’encre pigmentaire et sérigraphie sur papiers Arches aquarelle et Hahnemühle, calque, bois et plexiglas.
L’édition Monolithe a été imaginée par Odile Decq, à la suite de sa dernière grande réalisation architecturale : le Fonds régional d’art contemporain (Frac) Bretagne à Rennes, en 2012.
Depuis 1960, Hermann Nitsch (né en 1938 à Vienne) présente une œuvre qui affirme un caractère liturgique fort où peinture, musique et théâtre sont intimement liés.
Pour la réalisation de ce nouveau « statement », Lawrence Weiner a décidé de s’affranchir de l’impression directe sur le mur pour conduire le spectateur à une nouvelle relation avec cette proposition linguistique.
L'une de trois structures de verre et néon, élément d'une singulière définition du refuge minimal par Nathalie Talec.
Avec White Moon et Black Moon, Tomas Vu réalise une œuvre imposante offrant un paysage fictionnel et futuriste à explorer.
Ensemble de dessins originaux et compositions graphiques issus de diverses périodes de son parcours foisonnant, relevant par là même les multiples facettes de cet artiste.
Monotype - impression pigmentaire avec textes originaux d'ARPAÏS du Bois
L'une de trois structures de verre et néon, élément d'une singulière définition du refuge minimal par Nathalie Talec.
Réalisés à la main, les dessins à l’encre de Katz témoignent de son génie du trait.

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