Philippe Favier - Hardingia favieri

Philippe Favier - Hardingia favieri

Ensemble de dessins originaux et compositions graphiques issus de diverses périodes de son parcours foisonnant, relevant par là même les multiples facettes de cet artiste.

 
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MEFAITS PAPILLON … Je pris pour une bien jolie nouvelle ce papillon de nuit appelé Hardingia favieri ; bien sûr parce que les papillons etc... etc... Mais surtout parce que depuis mes collages du XXe siècle (un peu vers la fin), j'ai la fâcheuse tendance à me considérer comme un entomologiste free-lance, multicartes et molto-récidiviste. Lors, quand le Docteur Thiaucourt m'annonça qu'ils avaient, sa compagne et lui, donné mon nom au dernier lépidoptère bolivien qu'ils venaient de découvrir, tout en me piquant au vif, cela me donna illico des ailes pour longtemps.

Voilà enfin dévoilée l'origine "scientifique" de ces nouveaux dessins sous verre épinglés façon mercier en gros.

Vous connaissez désormais l'essentiel; le reste maintenant, figurez–vous, vous regarde. Et même si les ailes font Rorschach à tous les coups, sachez que quoiqu'il en soit- de vous à moi- il ne devrait rester de toutes choses, que de la « poudre aux oies ». Mais voyez vous, depuis que j'ai des ailes, ’’j'ai plus les foies’’, et vous, les auriez vous parfois ?

 Philippe Favier - Janvier  2015

 

L’ensemble Hardingia favieri est présenté du 24 au 29 mars au salon Drawing Now dans le cadre d’un solo show Philippe Favier.

Référence Favier Hardingia favieri
Format Dimensions variable
Année de parution 2015

Favier (Philippe)


Depuis les années 1980, Phillipe favier développe un univers singulier sans équivalent dans le monde de l'art contemporain. Inventivité et liberté caractérisent son oeuvre déplaçant les codes établis. Né à Saint-Etienne en 1957. Vit et travaille en France. Dans chacune des nombreuses périodes qui caractérisent le travail de Philippe Favier depuis une trentaine d’années, on peut apercevoir combien le recours à l’horizon semble incontournable, qu’il aliène les corps comme dans certains collages(1), qu’il dresse le portrait d’une morte asperge(2), qu’une mystérieuse architecture étale son mince silence sur plus de deux mètres(3) ou que 101 boîtes de sardines conservent leur mystère(4)… Il serait fastidieux de dresser une liste et complexe d’en extraire le sens. Depuis ses débuts, l’usage du stylo Bic en fait foi, le travail de Philippe Favier est à comprendre sous le signe de l’écriture. En 1982, il confiait qu’il lui semblait « dessiner la majuscule d’un texte à venir ». Au coeur de l’oeuvre, les pages se sont inscrites au fil des ans. En 2008, Le Grand Livre s’ouvre comme un nouveau chapitre.

Suggestions

Vogue la Galère est une série de six planches réalisées à partir de collages originaux conçus spécialement pour cette édition.
Depuis 1960, Hermann Nitsch (né en 1938 à Vienne) présente une œuvre qui affirme un caractère liturgique fort où peinture, musique et théâtre sont intimement liés.
Le motif de la montagne Sainte-Victoire, si chère à Cézanne, occupe dans l’œuvre de Véra Molnar une place singulière.
L’idée d’empreinte est constitutive du travail artistique d’Anne et Patrick Poirier, travail qui ne cesse d’interroger la place de l’homme dans le monde.
Monotype - impression pigmentaire avec textes originaux d'ARPAÏS du Bois
« Ce carré est un faux carré, un carré coquin, qui correspond à ce que Paul Andreu appelle "le carré élégant" ». Pierrette Bloch 
L'une de trois structures de verre et néon, élément d'une singulière définition du refuge minimal par Nathalie Talec.
«Cette série de douze dessins est née un peu par hasard, à partir de chutes de dessins précédents ». Pierrette Bloch.
Le motif de la montagne Sainte-Victoire occupe chez Véra Molnar une place singulière
Mur du son est une composition originale créée en 1991 par Bernar Venet à partir de l’enregistrement sonore des moteurs du Concorde.
Un tableau relief de l’artiste.
Le motif de la montagne Sainte-Victoire, si chère à Cézanne, occupe dans l’œuvre de Véra Molnar une place singulière.
Avec White Moon et Black Moon, Tomas Vu réalise une œuvre imposante offrant un paysage fictionnel et futuriste à explorer.
Avec L’Hypothèse du point, Bernar Venet livre une œuvre rare et d’autant plus exceptionnelle que ses réalisations dans le domaine de la gravure restent, à ce jour, peu courantes.
L’ENGRENAGE. Mars 1967 - Musée d’art et d’industrie (et du cycle ) de Saint-Étienne - Philippe Favier découvre l’art contemporain et Le Fiancé de Francis Picabia… « À douze ans on m’a offert mon premier vélo, depuis on ne m’a plus jamais revu »(Paul Morand).
Considéré depuis 1968 comme l’un des chefs de file de l’arte povera, il poursuit depuis cette date une pratique artistique où l’artifice et la nature se mêlent étroitement.
La première tapisserie de Bernar Venet
Les premiers dessins à la feuille d’or de Nathalie Talec.
Cold Hill Side, expression extraite du poème La Belle Dame sans merci de John Keats, est un ensemble de trois sérigraphies réalisé par Claire Trotignon.
Neuf
Dernière création de l'artiste qui marque un tournant et une retour à la ligne et au dessin 
Sérigraphie originale imaginée par Odile Decq à partir de la structure du « Pavillon 8 » (Lyon),  réalisation architecturale constituée de deux parallélépipèdes massifs et désaxés.
O' Sole Mio est un cadran solaire en marbre de Carrare gravé, avec socle en acier inox brossé et tige en laiton brossé, dessiné par Vera Molnar.
Panoramique de plus de deux mètres de long, Triple matin est une création de Claire Trotignon.
L'une de trois structures de verre et néon, élément d'une singulière définition du refuge minimal par Nathalie Talec.
Caractérisé par l'intensité de ses bleu de Prusse ou bleu de cyan, le cyanotype a été l'occasion pour Claire Trotignon de poursuivre avec une nouvelle ampleur son travail graphique.
L’artiste a frappé le tronc de 14 essences d’arbres différents avec un maillet, enregistrant par cette performance la vibration du bois, sa résonnance, qu’il a transcrit ensuite en partition musicale.
À partir de cartes marines du début du XXe siècle, Philippe Favier élabore un triptyque peuplé de signes et de rehauts divers. Intervention directe de l’artiste sur chaque élément de la série.
Conçu entièrement par Roman Opalka, ce multiple photographique, le seul du vivant de l’artiste, rassemble 50 autoportraits choisis par lui, couvrant la période de 1972 à 2009.
L’édition Monolithe a été imaginée par Odile Decq, à la suite de sa dernière grande réalisation architecturale : le Fonds régional d’art contemporain (Frac) Bretagne à Rennes, en 2012.

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