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Claire Trotignon -...
Claire Trotignon est née en 1985 à Paris où elle vit et travaille actuellement.
Diplômée avec mention spéciale de l’École supérieure des beaux-arts de Tours en 2008, Claire Trotignon s’affirme comme l’une des plus talentueuses artistes de sa génération. Toute sa pratique tourne autour d’un questionnement des codes qui animent notre réel. À travers de vastes installations, des séries de dessins, collages, photographies, elle ne cesse de mettre en crise le présent. Réalisée en 2012, "Landscapes" joue ouvertement de cela.
Des fragments de gravures anciennes qu’elle prélève lui permettent de recomposer des paysages fictionnels, presque héroïques. À partir d’un brouillage des échelles, elle y inscrit des fragments d’architectures de type moderniste, réactivant les ambigüités propre à notre culture. Elle offre à voir un paysage presque idyllique, flottant librement dans l’espace. Le moderniste, sous ses atours d’un dépassement de l’humain, reste toujours une force destructrice, c’est-à-dire une pensée de la ruine.
Or, que dire une fois que le moderniste est lui-même évacué par l’ordre nouveau de l’hyper-capitalisme ? Comment penser notre relation au monde dès lors
que tous les signes sont marqués par l’imminence de leurs remplacements ? C’est à cet enjeu massif que cherche à répondre Claire Trotignon. Les bâtiments utopiques dont elle peuple ses représentations instruisent le procès d’une forme d’idéalisme dont use le capitalisme contemporain pour nous asservir à ses visées mercantiles. Il faut donc voir dans ces œuvres une forme de ré-enchantement du visible. Avec une délicatesse exceptionnelle, Claire Trotignon nous indique que l’image peut encore être non pas la somme des lieux communs, mais le lieu du commun.
"Landscapes" se compose de 9 réalisations différentes tirées sur un papier vélin d’Arches 170 g (60 x 90 cm). La présente édition de "Landscapes" comprend un tirage limité et un tirage de luxe. L’édition limitée sérigraphiée avec une encre noire comprend 9 images, chacune tirée à 8 exemplaires, signés et numérotés par l’artiste.
L’édition de luxe rassemble l’intégralité des 9 images dans un coffret imaginé par l’artiste. Cette édition – réalisée à 4 exemplaires – diffère de la précédente par la couleur de l’encre : bleu nuit. -
Hamish Fulton - Mètre
Depuis quelques décennies, Hamish Fulton développe une pratique centrée sur la marche d’un point à un autre. Il produit a posteriori des images ou des textes retranscrivant cette expérience particulière. Contrairement à Richard Long, Hamish Fulton n’agit jamais sur les paysages qu’il traverse.
Toute son activité réside dans une attitude d’ordre éthique face au monde et à notre société mercantile. Pour cette édition, il a effectué spécialement une marche en France s’achevant à Paris devant le dernier des mètres étalons sculptés lors de la Révolution de 1789. Pour la première fois, une des œuvres de cet artiste reconnu internationalement ne fonctionne pas à partir d’un paysage qui synthétise son parcours, mais sur un symbole d’une modernité aujourd’hui en crise.
L’image, sans horizon, butte contre l’une des manifestations de l’emprise humaine sur le monde : la mesure de l’espace. L’édition consiste en deux œuvres différentes.
La première – une photographie couleur – à échelle 1 du mètre étalon retranscrit dans le détail toutes les étapes de son voyage français.
La seconde est tirée en noir et blanc et fonctionne plus comme une synthèse entre performance, land art, poésie et photographie.
Réalisées en collaboration avec Le Néant Éditeur, ces deux multiples constituent les premières œuvres de cet artiste en France depuis 15 ans.
